Buscar

CHEMA PASCUAL

CHEMA PASCUALINSTRUMENTOS PARA EL ALMA
Su vida ha girado alrededor de la música y los viajes. Crítico musical, creador de programas radiofónicos y estudioso de los sonidos místicos. En 1995 funda Ritual Sound, cuya filosofía es viajar a las diversas culturas del mundo y recoger los Instrumentos Sonoros que usan para conectar con Deidades, ancestros o formas de poder, y en último caso, para adentrarse en uno mismo.

www

Diafanum. Festival de armónicos

238 ILUS CHEMA1 webEl verano tiene ese sabor a naturaleza, a compartir con los demás comida, alegría y música. Desde hace 13 años, el centro Diafanum celebra las jornadas de CANTO ARMÓNICO en las laderas de las montañas cercanas a la sierra de Gredos. Cuatro días de sonido, talleres y convivencia en plena naturaleza y con el bosque como escenario viviente.

Reconozco que tenía que haber acudido antes a estos encuentros, pero siempre los viajes por Asia me han ocupado ese tiempo de encuentro con la música. Así que, por fin, pude ir y lo que me encontré superaba ampliamente mis expectativas. Primero, por la cantidad de talleres, actividades y conciertos que se programaban diariamente y, segundo, por la gran afluencia de personas que acudimos al evento, nada menos que 140.

CANTAR PARA LIBERAR

El canto armónico es un canto difónico, ya que se producen dos sonidos simultáneos. Uno sería el bordón –una nota continua- y el otro los armónicos que se producen al chocar el aire con las distintas cavidades bucales. Es muy interesante recibir unas enseñanzas básicas para dominar esta técnica, pues no es fácil asimilar que se pueden hacer dos sonidos a la vez en la misma boca. Pero lo que me parece más interesante, de este especial sonido, es que tiene un efecto relajante para la mente, pues los armónicos centran la atención y abren ese espacio del cerebro donde se recrean la calma y la dicha.

En este encuentro anual hay talleres de armónicos que ofrecen técnicas más complejas, como es el CANTO KHOMEI, EL SIRGIT o EL KARGHIRA. Estos cantos proceden de las regiones de Tuva, Mongolia y Tibet, y pueden usarse con fines chamánicos, como en Siberia, más folklóricos, como en Mongolia o meditativos en Tíbet. Todos ellos tratan de sacar sonidos muy guturales, a veces rotos. Asistí a estos talleres y reconozco su interés, son técnicas que requieren un entrenamiento y tener cuidado de no hacerse daño. Enrique Albiach y Francesc, fueron los encargados de llevar la batuta en estos interesantes talleres.

La voz es sin duda uno de las puertas expresivas más importantes de sapiens, y el canto, una de las armas para poder liberarla. Así opinan tanto José Angel Rodríguez, quien dio un taller entrañable sobre la liberación del miedo a través de la voz y Paki Gómez, que titulaba su taller de forma elocuente: “Quien Canta su mal espanta”. Ella une el canto con el ánimus vivendi, de forma que la melodía y la musicalidad ejerzan una impresión capaz de cambiar un sentimiento agobiante en un alegre deleite.

TOCAR PARA EXPRESARNOS

En este baile de talleres y actividades, donde se ofrecen nada menos que 43 talleres en cuatro días, no es fácil decidirse. A veces me veía deambular de taller en taller buscando un soplo de inspiración para decidirme. Así caí, por ejemplo, en el de giro sufí. Me gustó enseguida porque pude oír tocar la flauta ney acompañada de su tambor o bendir. Una música que me hace entrar inmediatamente en un estado ceremonial y que poco a poco, moviendo los pies con la técnica adecuada, el cuerpo va entrando en esa espiral que une tierra y cielo, hasta que el miedo y la mente desparecen en la unidad.

238 ILUS CHEMA2 webPoco a poco me di cuenta de que es imposible abarcar todo lo que se ofrece en estas jornadas, así que me relajé y entré en ese flow que guía los pasos del inconsciente. Y estos me llevaron a los instrumentos que, en definitiva, es mi pasión. Así, hice mi primer taller de txalaparta, un instrumento definitivamente vasco, compuesto de varias maderas en diferente tono, que se percuten con dos mazas o makilak. Se toca entre dos personas que, alternativamente, van dialogando en pregunta- respuesta. Un juego, mitad improvisación mitad compenetración, que, cuando fluye, se construye el fabuloso mundo de la música.

Por otra parte, el concierto que ofrecieron EKAI-TX en las variadas combinaciones de txalapartas -incluían sets de madera, metal y piedra- fue una auténtica demostración de técnica, compenetración, y respeto al origen del instrumento. Y así, el sonido se fundió con los árboles que formaban el natural escenario del bosque, hasta retraernos al original tiempo en que los golpes a los troncos huecos eran las señales, los avisos, las invocaciones.

Hubo más, mucho más, pero no quiero acabar sin nombrar al menos los originales talleres de Armónica y respiración, de Quim Roca y el de RAP E IMPORVISACIÓN de Pililli Narbona.

Aunque, sí tengo que decir la verdad, con lo que más me quedo es con la gente, las personas que conformamos esa canción alrededor del fuego, una historia que contar, o un silencio para compartir. Diafanum, en estos trece años de cantatas en el bosque ha creado una familia, la llaman Diafanit@s, y estoy contento de ser uno de ell@s.

Chema Pascual 

Musicoterapia para mayores

235 ILUS CHEMA JUN19 webMi madre era una mujer vitalista y alegre, pero los últimos tres años de su vida no fueron agradables. Su cabeza dejó de funcionar y el cuerpo comenzó un deterioro que avanzó irremediablemente hasta su final. Yo y mis hermanas nos desvivimos para cuidarla y darle nuestro amor para rebajar su malestar. A mí se me ocurrió tocar diariamente un rato la flauta bansuri a su lado. Su mirada era atenta, su expresión distendida, la sonrisa asomaba por momentos y al final, siempre las mismas palabras: ¡qué barbaridad! ¡Qué bonito!
Ahí aprendí que la música no sólo podía despertar diversas emociones y estados de ánimo, si no que también podía arropar, cuidar, entretener, sacar del ensimismamiento y abrir una puerta al mundo, - o al cielo, quién sabe - a personas cuyo vínculo con la realidad apenas existía.
En las últimas décadas se ha conseguido alargarla vida y no es difícil ver a personas que superan los 90 años. Sin embargo, en bastantes casos llegan a esa edad sólo gracias a los medicamentos –mi madre tomaba un coctel de 16 pastillas al día- de forma que se controla el cuerpo, pero poco se puede hacer con el deterioro neuronal. Se estira la vida, pero… ¿a qué precio?
DEL OÍDO AL CORAZÓN
Actualmente se va implantando poco a poco la musicoterapia en los procesos degenerativos de la mente como el Alzheimer o la demencia senil.
En un estudio de musicoterapia dirigido por la universidad de Almería, vemos cómo la música se emplea como estímulo sensorial auditivo, capaz de captar la atención del paciente mejor que otros estímulos sensoriales. “El oído, nos recuerdan, está diseñado filogenéticamente por su función de alarma -al oír un ruido en la noche, el modo alerta aparece-por lo que, aunque esté muy deteriorada la captación de estímulos externos, el oído será el mejor vehículo para lograrlo”.
Y si el oído es el mejor camino para llegar al cerebro, para alcanzar al corazón lo haremos con canciones de toda la vida. En nuestra infancia sobre todo, pero a lo largo de la vida también, se han grabado canciones en el sistema neuronal que son capaces de sobrevivir a las salvajes tormentas del olvido que acechan en el último tramo de nuestra vida. Da igual si es el Porom Ponpon, El cumpleaños feliz o la tabla de multiplicar cantada. Lo importante es que al cantarla, aparece un oasis en el disecado páramo de la mente inactiva que sirve como asidero al presente para que vuelva de nuevo el pulso de la vida. De esta forma cambia por completo la energía del paciente y vuelve la emoción que le trae esa canción, que generalmente es alegría.
LOS GIRASOLES SIEMPRE MIRAN AL SOL
Tengo la gran suerte de poder colaborar con un centro de día que hay frente a mi casa, -LOS GIRASOLES- y llevar ahí un par de veces al mes nuestros instrumentos. Con ellos interactúo con personas que están en diferentes procesos de deterioro cerebral. Precisamente es el cantar y tocar canciones de siempre es lo que nunca falla. Sus caras vuelven a la vida cantando el Asturias patria querida o Esta noche es nochebuena y mañana navidad. Se miran entre ellos, las palmas al unísono, alguien se anima a bailar, la sonrisa es monumental y el aplauso final: pura dinamita.
Pero el enganche a la tierra lo tiene el ritmo. Por eso el PANDERO CHAMÁNICO es mi gran aliado para conectar con lo que realmente está vivo ahí dentro: su corazón. En la última sesión puse tambores en las manos de algunos de ellos. Al principio me miran con temor, pero confían en mi sonrisa, así que lo toman…. ¡Y lo tocan! Lo más curioso es que Domingo, uno de los abuelos más apáticos y desconectados, cogió el tambor que le ofrecí y estuvo tocando con un ritmo ordenado y constante durante bastantes minutos. Me emocionó ver en su cara más que alegría, asombro: el pulso de la vida que aparece-desaparece-aparece...
Otro aliado que me ayuda a interactuar con mis abuelos son los CUENCOS TIBETANOS. Mi amigo y maestro Enrique Carriedo escribe en su libro Las campanas de shambala que “los cuencos nos ayudan a sincronizar ambos hemisferios cerebrales, estimulan una mayor cantidad de conexiones neuronales y hacen que segreguemos más endorfinas, química del placer y el bienestar”. Así que coloco un cuenco entre sus manos y giro la baqueta para que los armónicos se alíen con su cuerpo astral, su ser pleno que disfruta hoy, de otras capacidades que las normales.
TODOS PODEMOS TOCAR
Puede ser una flauta como la que usé con mi madre, u otro instrumento con el que tengas más afinidad. Pero por favor, si se te presenta la ocasión de acompañar a algún familiar o amigo que esté en esta etapa de la vida, coge tu instrumento y tócalo con amor. Aunque no obtengas respuestas, te estará eternamente agradecido.

Chema Pascual 

El Handpan en las monos de Javier Prieto

234 ILUS RITUAL w

El Handpan, uno de los instrumentos más telúricos que conocemos, se engrandece cuando es acariciado con manos expertas y estilo propio. Javier Prieto no engaña: al igual que habla con un inconfundible acento de su tierra gaditana; el flamenco está también presente en su música. Lo pudimos comprobar en el magnífico concierto que ofreció en Espacio Ronda de Madrid, el pasado 24 de marzo. Hablamos con él antes del concierto, para que nos contara su experiencia con este fabuloso instrumento.

¿Cómo descubriste el Handpan?

Yo era percusionista desde 1994. Tocaba el cajón para muchas compañías de flamenco, tanto de baile como de cante. Un día, la tienda de música en la que compraba mis instrumentos, me llamó y me dijo: “Ha llegado un instrumento que creo que es para ti”. Cuando vi aquella especie de ovni y lo toqué, le dije: en efecto, es para mí. Esto era en el año 2005.

Y ¿dónde aprendiste a tocar el Handpan?

En la calle, ja, ja, ja,... Ahí me he tirado 11 años, dejando a la gente boquiabierta con ese sonido espacial. Y te digo una cosa, si alguien se quiere dedicar a tocar el Handpan como un modo de vida alternativo, le aconsejo que toque en la calle. Allí se aprende, se interactúa muchísimo. Ves lo que funciona y lo que no, te hace estar concentrado porque siempre hay gente escuchando. Recuerdo que había gente que venía todos los días, no para verme a mí, sino para escuchar el Handpan. Estaban enganchados a su sonido, a su vibración.

Sí, ese efecto de quedarse como en blanco al escuchar un handpan se produce a menudo en el oyente. ¿A qué crees que es debido?

A la conexión, sin duda alguna. Es un instrumento mágico, un invento de un calibre impresionante. Porque el Handpan une los conceptos de los armónicos de los cuencos tibetanos con la melodía occidental. Por ello conecta con tu cuerpo y con tu espiritualidad, es un instrumento muy potente.

¿Hace falta ser músico para tocar el Handpan?

Bueno, en principio, no. Es un instrumento muy sencillo, que lo puede tocar cualquiera con unas pequeñas técnicas que se aprenden rápido. Con eso es suficiente y mucha gente no necesita más para disfrutar. Pero si profundizas en él, la cosa empieza a complicarse.

¿A qué te refieres?

Si te compras otro Handpan y comienzas a tocar los dos, precisas de ciertos conocimientos musicales. Pero es que, además, hay músicos que aplican la armonía para componer, y eso lleva al instrumento mucho más lejos. De hecho, nos enriquece mucho a los percusionistas saber que con este instrumento podemos hacer canciones y no sólo acompañarlas.

La compañía suiza Panart fueron los inventores de este instrumento. Al final, tuvieron que dejar de hacerlo. ¿Qué opinas de ellos y su Hang?

Su filosofía era crear un instrumento para crecer espiritualmente y se enrocaron mucho en esa perspectiva. No les gustaba la idea de que se tocara simplemente para divertirse. Un amigo mío decía que intentaron parar las olas del mar con las manos. Es humano que, cuando alguien ve algo que le gusta, quiera imitarlo y usarlo, aunque sea para otros fines distintos a los del inventor. De todos modos, a pesar de que no fueron muy educados con la gente en su última fase, la comunidad del Handpan está muy agradecida en general con su trabajo y se les respeta mucho por su creación.

¿Cómo está la escena de constructores de Handpans en España?

Desde hace unos años ha crecido mucho, llegando casi al nivel de Italia, que fueron los que empezaron a construir como locos. Ahora hay unos 15 constructores en España, que están trabajando muy bien. Y cada uno tiene su sonido y sus características.

Parece que cada vez hay más actividad en torno al Handpan.

Sin duda. En Lisboa acaba de celebrarse el “ Portugal Hand Pan Festival”, y en Junio se hará el mismo festival en Gerona. Mientras que en Francia, se celebrará a fínales de Junio un festival al que acuden más de 6000 personas.

Mañana vas a tocar por primera vez en Madrid en solitario. ¿Cuesta hacer conciertos de Handpan?

No es fácil montar un concierto para ir a ver tocar sólo a un instrumentista. En la Bienal de Sevilla de Flamenco, por ejemplo, triunfan los espectáculos de baile, mientras que los conciertos de guitarra nunca se llenan, a no ser que actúe Tomatito. ¡¡¡Y tocan los mejores del mundo!!! El Handpan es novedoso y está creciendo. Poco a poco será más común ver conciertos de este instrumento, y habrá espectadores para ello, con toda seguridad. Muchas gracias y suerte , pues, en el concierto.

JAVIER PRIETO EN CONCIERTO

En el escenario, tres Handpans esperaban al músico. Al comenzar a tocar, ya estaba presente el estilo que caracteriza a Javier, gracias a sus maneras de flamenco rítmico que, con gusto, compás e inteligencia, conduce al público a un viaje sonoro impresionante.

Que un solo músico se enfrente a un concierto de casi dos horas con sus instrumentos, y que al público se le hiciera corto, no es nada fácil. Pero la técnica de Javier está muy depurada y asimilada a su estilo: los redobles, las manos volando por el círculo rítmico de sus notas y cada dedo separado del resto, consiguen, a veces, que a uno le parezca escuchar simultáneamente a varios instrumentistas. En las manos de Javier, el instrumento se convertía en pura música, con su inspiración compositora –algo que Javier nos desveló como lo más complicado de su trabajo– su viaje mitológico a través de las canciones, y un caleidoscopio de efectos sonoros y trucos que fluían del instrumento a una velocidad por momentos demoníaca.

Dos horas de concierto que se pasaron en un suspiro, ¿o en un quejío?

Chema Pascual 

COLABORADORES Revista Verdemente

Acceso o Registro

Acceso a Verdemente

¿Recordar contraseña? / ¿Recordar usuario?